Nachricht

Oct 12, 2023

Das Artsy Advisor-Notizbuch: Juni 2023

In dieser monatlichen Reihe sammeln wir Gedanken und Highlights aus dem hauseigenen Artsy-Bereich

In dieser monatlichen Reihe sammeln wir Gedanken und Highlights von Artsys hauseigenen Kunstexperten zu dem, was sie diesen Monat in der Kunstwelt sehen, worauf sie sich freuen und was sie genießen.

Frieze New York 2023. Foto von Casey Kelbaugh. Mit freundlicher Genehmigung von CKA und Frieze.

Die geschäftige Frühjahrsmesse-Saison in New York ist vorbei. Was gibt es zum Mitnehmen?

Erstens war die Energie vor Ort insgesamt positiv und die sechs großen Messen im Laufe des Monats waren gut besucht. Am Eröffnungstag war die Frieze besonders überfüllt, mit langen Schlangen am Einlass und vollen Ständen während der ersten VIP-Öffnungszeiten. Die Händler meldeten durchweg starke Verkäufe und viele Sammler, mit denen ich gesprochen habe, schwärmten gerne von ihren neuesten Einkäufen.

Insider aus der Kunstwelt, Händler und Käufer suchten gleichermaßen nach einer gegenseitigen Vereinbarung, damit die Kunstwelt nach der COVID-Pandemie wieder wie gewohnt weitermachen kann. Doch während der zwei Wochen aufeinanderfolgender Aktivitäten gaben viele zu, dass wir endlich Zeuge des langsamen Abklingens einer Marktkorrektur werden, die schon lange im Gange ist: Vielleicht ein Spiegelbild des breiteren globalen Wirtschaftsumfelds.

Generell schienen Galerien bei ihren messeübergreifenden Präsentationen auf Nummer sicher zu gehen. Wir haben unzählige Beispiele lebendiger zeitgenössischer Figuration (mehr davon) und einige herausragende Abstraktionen gesehen, bei denen das stilistische Pendel zu schwingen scheint.

Die Werke werden verkauft, aber die Händler rechnen weiterhin mit Preisverhandlungen. Für manche hat es möglicherweise länger als den ersten VIP-Tag gedauert, bis ein Stand ausverkauft war. In diesem Umfeld ist es für Sammler ratsam, bei ihren Ankäufen einen zweistufigen Ansatz zu verfolgen: Halten Sie Ausschau nach erstklassigen Investments und behalten Sie gleichzeitig die Trendsetter in Schwellenländern im Auge.

Diese Dichotomie spiegelte sich in vielen Zusammenfassungen der besten Stände wider. Blue-Chip-Künstler wie Naudline Pierre, Jack Whitten, Lauren Halsey, Nan Goldin und Robert Nava erlangten Anerkennung für die Einzelstände ihrer Galerien auf der Frieze. Die Liste der herausragenden aufstrebenden Künstler der beiden Wochen ist lang, aber zu meinen Favoriten gehören Grace Carney, Leonard Baby, Emma Prempeh, Melissa Joseph und Sarah Schlesinger.

Unabhängig davon, wo sich ein Sammler auf seinem Weg in diesem sich ständig verändernden Markt befindet, werden viele versuchen, diesen Moment zu Beginn des Sommers optimal zu nutzen.

– Caroline Perkins, Privatverkaufsberaterin, New York

Lynne Drexler war der breiten Öffentlichkeit bis 2021 weitgehend unbekannt, als die Nachkriegshändlerin Saara Pritchard die amerikanische abstrakte Künstlerin beim Scrollen durch Artsy entdeckte.

Als Schülerin von Robert Motherwell und Hans Hoffman war Drexler im New York der 1950er und 60er Jahre aktiv, hatte jedoch zu Lebzeiten keinen kommerziellen Erfolg. Schließlich verließ sie New York, um ein ruhiges Leben in Monhegan, Maine, zu führen. Nur wenige ihrer Werke wurden vor März 2022 versteigert, als zwei aus dem Farnsworth Museum ausgemusterte Werke – Herbert’s Garden (1906) und Flowered Hundred (1962) – die Kunstwelt schockierten, indem sie bei Christie’s für 1,5 Millionen US-Dollar bzw. 1,2 Millionen US-Dollar verkauft wurden . Die Ergebnisse waren zum Teil den Werbemaßnahmen von Pritchard zu verdanken.

Spektakuläre Ergebnisse für Newcomer bei Auktionen kommen durchaus vor, aber es ist die Leistung in den folgenden Auktionssaisonen, die die wahre Stärke eines Künstlermarktes zeigt.

In den letzten 18 Monaten wurden mehr als 50 Drexler-Werke versteigert, und der Künstler erzielt durchschnittliche Preise, die 180 % über seiner mittleren Schätzung liegen. Werke aus den 1950er und 1960er Jahren werden regelmäßig für mehr als 500.000 US-Dollar verkauft, und in jüngster Zeit wurden bei mehreren Verkäufen mehr als 1 Million US-Dollar erzielt.

Bei Artsy haben wir allein im vergangenen Jahr einen Anstieg der Followerzahl von Drexler um 1.600 % verzeichnet, und im Mai verzeichnete die Künstlerin die höchste Anzahl neuer Follower. Während der „Artsy Auction: Post-War and Contemporary“ letzten Monat wurde ihr Werk Profuse Place (1984) für 250.000 US-Dollar verkauft.

Es sieht so aus, als ob das Interesse an Drexler weiter zunehmen wird. Und vorausgesetzt, dass der Nachlass und die Galerien der Künstlerin sorgfältig mit ihrem Inventar umgehen, sieht es so aus, als könnte ihr Markt noch weiter steigen.

—Robin Roche, Senior Private Sales Advisor, New York

David Hockney, Bigger & Closer (nicht kleiner & weiter weg) bei Lightroom, London. Foto von Justin Sutcliffe. Mit freundlicher Genehmigung von Lightroom.

Bei einem kürzlichen Besuch im Lightroom im Londoner Stadtteil Kings Cross hatte ich das Vergnügen, David Hockneys bemerkenswerte audiovisuelle Show „Bigger & Closer“ zu erleben. Ich bin immer wieder wirklich erstaunt über Hockneys unerschütterliche Fähigkeit, neue Perspektiven zu präsentieren und die Betrachter mit seiner Kunst zu fesseln. Auch im beeindruckenden Alter von 85 Jahren setzt Hockney seine kreativen Bemühungen fort und bietet Kunstliebhabern die Möglichkeit, seine Meisterwerke auf neue, innovative Weise zu genießen.

Als Künstler überschreitet Hockney konsequent Grenzen und erforscht neue Ansätze des künstlerischen Ausdrucks. Aus diesem Grund kann ich den Künstler allen Sammlern wärmstens empfehlen. Die Nachfrage nach den unverwechselbaren Werken des Künstlers – insbesondere seinen berühmten jüngsten iPad-Zeichnungen – steigt derzeit unter eifrigen Sammlern stark an.

—George King, Senior Private Sales Advisor, London

Ich freue mich auf eine Reihe spannender Sommerverkäufe, die von Artsy Auctions präsentiert werden. Zunächst einmal freue ich mich, Ihnen mitteilen zu können, dass wir nach dem Erfolg der ersten Auktion für Drucke und Multiples im März eine Sonderauktion mit dem Titel „Printer's Proof“ veranstalten werden, die vom 15. bis 28. Juni stattfinden wird.

Alle zum Verkauf stehenden Werke wurden von technischen Experten geliefert, die mit vielen der innovativsten Künstler der Druckgrafik zusammengearbeitet haben. Mitwirkende haben bei renommierten Druckereien wie Universal Limited Art Editions, Two Palms, Crown Point Press, Keigo Prints und Axelle Editions gearbeitet. Zu vielen Arbeiten können die beteiligten Drucker Geschichten aus dem Atelier über die Arbeit an den Drucken erzählen.

Der Verkauf umfasst Werke von Julie Mehretu, Jasper Johns, Stanley Whitney, Elizabeth Peyton, Richard Prince, Pat Steir und anderen.

Eine Vorschau auf den Verkauf wird am 8. Juni zum Stöbern verfügbar sein. Weitere Auktionen von Artsy Auctions in diesem Sommer sind Street Art (5.–13. Juli), Post-War and Contemporary (17.–27. Juli) und Drucke und Multiples (3.–10. August).

–Adam McCoy, Auktionsspezialist und Leiter für Drucke und Multiples, New York

Jean-Michel Basquiat, Junge und Hund in einer Johnnypump, 1982. Privatsammlung. © Nachlass von Jean-Michel Basquiat. Lizenziert von Artestar, New York. Foto von Daniel Portnoy.

Ich freue mich auf die Ausstellung „Basquiat: The Modena Paintings“, die vom 11. Juni bis 27. August in der Fondation Beyeler in Basel stattfindet.

Im Sommer 1982 begab sich Jean-Michel Basquiat auf eine Reise nach Modena, Italien. Auf Einladung des Galeristen Emilio Mazzoli erhielt der 21-jährige Künstler den Auftrag, neue Werke für eine Einzelausstellung zu schaffen.

Innerhalb weniger Tage malte Basquiat acht beeindruckende großformatige Gemälde, von denen einige inzwischen zu hochgelobten und wertvollen Werken geworden sind. Leider kam die geplante Ausstellung nie zustande und diese bemerkenswerten Werke blieben als zusammenhängende Sammlung ungesehen. Jetzt, über 40 Jahre später, werden endlich alle renommierten „Modena-Gemälde“ erstmals gemeinsam ausgestellt. Die Werke stammen aus Sammlungen in den Vereinigten Staaten, Asien und der Schweiz.

Jean-Michel Basquiat, Die Schuld der Goldzähne. Nahmad-Sammlung © Nachlass von Jean-Michel Basquiat. Lizenziert von Artestar, New York/2022, ProLitteris, Zürich. Foto von Annik Wetter.

Die „Modena-Gemälde“ stellen einen entscheidenden Moment in Basquiats früher Karriere dar und zeigen seinen typischen lebendigen und ausdrucksstarken Stil. Diese Werke zeichnen sich durch bestimmte Motive und Stilelemente aus, die sie als einheitliche Gruppe auszeichnen und gleichzeitig Einblicke in Basquiats künstlerische Laufbahn bieten.

Die Ausstellung bietet die seltene Gelegenheit, diese acht Basquiats so zu sehen, wie sie ursprünglich präsentiert werden sollten. Eines der vorgestellten Werke ist „The Guilt of Gold Teeth“ (1982), das 2021 bei Christie's unglaubliche 40 Millionen US-Dollar einbrachte.

– Adriana Almeida, Senior Private Sales Director, London

Alejandro Piñeiro Bello, The Tropic Jumps And Its Jet Invades My Head, 2023. © Alejandro Piñeiro Bello, mit freundlicher Genehmigung von Pace Gallery und KDR305.

Alejandro Piñeiro Bello, Spaziergang unter den Orangenbäumen, 2023. © Alejandro Piñeiro Bello, mit freundlicher Genehmigung von Pace Gallery und KDR305.

Alejandro Piñeiro Bello ist ein kubanischer Künstler, der für seine lebendigen Darstellungen der karibischen Kultur und ihrer reichen Geschichte bekannt ist. Das in Miami ansässige Studio von Piñeiro Bello dient als kreative Oase, in der er tropische Umgebungen und Naturlandschaften in eine lyrische Farbbewegung auf Leinwand übersetzt.

Piñeiro Bello wird das Publikum mit seiner aktuellen Einzelausstellung in der Pace Gallery in Seoul fesseln. Die Ausstellung mit dem Titel „Viaje en Espiral“ („Spiralreise“) verspricht ein visuelles Fest zu werden, mit Gemälden, die mit einer unglaublichen Mischung aus Farbe, Lebendigkeit und Intensität explodieren. Der Künstler lässt sich von den Momenten seines persönlichen und täglichen Lebens inspirieren und erforscht Themen wie Liebe, Tod und Identität. Auf seiner künstlerischen Reise blickt er auf die Meister der Vergangenheit und lässt sich von den Werken von Paul Gauguin und Vincent Van Gogh inspirieren.

Die Debütshow des 1990 geborenen Piñeiro Bello in Südkorea stellt einen bedeutenden Meilenstein in seiner Karriere dar und ermöglicht es ihm, seine Präsenz als aufstrebender junger Künstler einem asiatischen Publikum zu etablieren. Diese Ausstellung bietet Kunstbegeisterten eine aufregende Gelegenheit, ein mutiges und faszinierendes Talent kennenzulernen.

–Abby Smidt, Private Sales Associate, New York

Rex Southwick ist ein talentierter zeitgenössischer Künstler mit Sitz im Norden Londons, der für seinen lebendigen Einsatz von Farben und Tönen bekannt ist. Die fesselnde neue Einzelausstellung des Künstlers, „Topia“ im Unit London, ist eine beeindruckende Auswahl neuer Arbeiten.

Durch großformatige Werke sowie außergewöhnliche kleine Leinwände und Arbeiten auf Papier wirft Southwick Licht auf die Arbeit und Geschichte, die der luxuriösen Fassade der Stadt Palm Springs zugrunde liegen. Die Zuschauer können in die Spannung zwischen künstlicher Architektur und der sich ständig weiterentwickelnden Wüstenlandschaft eintauchen und in die Menschen eintauchen, die das ikonische kalifornische Urlaubsziel bewohnen, bauen und pflegen.

Dieses zweijährige Werk bietet eine einzigartige und objektive Perspektive und bricht die Illusion, um die unsichtbaren Geschichten der Kurstadt zu enthüllen. Verpassen Sie nicht diese zum Nachdenken anregende Ausstellung, die die Wahrnehmung, die durch bildschöne Umgebungen entsteht, in Frage stellt.

Southwick ist ein erstklassiger Absolvent der Leeds Arts University und Gewinner des renommierten AON Community Art Award 2018. Sein künstlerisches Können kommt in der Arbeit zum Ausdruck.

—Itziar Ramos Ricoy, privater Verkaufsberater, London

Ich freue mich darauf, später in diesem Monat „Private but Public“ zu besuchen, eine Einzelausstellung des Künstlers Gongkan bei Tang Contemporary Art in Seoul. Gongkan ist ein aufstrebender Star aus Bangkok. Der Künstler – der vor allem für seine „Teleport Art“-Illustrationen bekannt ist – feierte im vergangenen November ein starkes Auktionsdebüt bei Sotheby's Hongkong, als My Hole Life (2020) für 113.400 HK$ (14.446 US$) verkauft wurde und damit seine mittlere Schätzung um 74 % übertraf %. Seine Arbeiten sind insbesondere auch in der Privatsammlung von Apple-Chef Tim Cook vertreten.

Diese neuen Werke bei Tang Contemporary zeichnen sich durch eine augenförmige Struktur aus, die aus jedem Acrylgemälde herausragt. Diese Formen dienen dazu, die getrennten Sphären von privat und öffentlich abzugrenzen und zeigen gleichzeitig die Art und Weise, wie interne und externe Realitäten in ständigem Wandel existieren. Beim Betrachten dieser Werke werden wir vom Intimen in die Unendlichkeit teleportiert.

Gongkan ist offen LGBTQ+ und sendet seiner Community und darüber hinaus eine Botschaft der Hoffnung. In dieser neuen Werkserie verwandeln sich Blutstropfen in Rosen und der Tränenregen nährt neues Leben. Da LGBTQ+-Künstler wie Gongkan weiterhin stark hervortreten, ist es ein aufregender Moment zu beobachten, wie sich die asiatische Kunstwelt zu einer offenen Bühne für verschiedene Identitäten, Werte und Ausdrucksformen entwickelt.

–Jenna Lee, Vertriebsmitarbeiterin, Korea